沉浸式业态是数字文化产业的一种新兴模式。眼下越来越多的博物馆通过数字技术展示历史文化，给参观者营造了一种视听上的全新体验。

　　艺术不应该存在时间的界限，博物馆也可以通过数字技术跨越时间、空间的障碍而被解读。以中国大运河博物馆为例，创新打造的500平方米的环形数字展馆，全流域、全时段、全方位为我们展示了中国大运河的历史和文化。

　　沉浸式探索中国大运河博物馆

　　360°多媒体循环剧场

　　在“移步换景”的多维空间中，参观者可以深切感受古运河孕育的深厚文化底蕴与文化价值。

　　舟楫模型展示空间

　　互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术的使用，展现出了古代舟楫的卓越风姿，“动起来”的展示空间让参观者更有沉浸感。

　　沙飞船展厅

　　运用“三维版画”数字媒体技术复原古代城市场景，以多视角递进的方式营造出“人在画中游”的沉浸式体验。

　　“因运而生”展厅

　　“重现”运河城镇村落的历史场景和生活场景，让参观者“穿越时空”体验运河沿线市井生活的富足美满。

　　如今，很多博物馆还停留在文字展板和解说员讲解的时代，参观者在参观的时候只能通过自身想象来获取展品信息，表现形式单一枯燥，而且一些珍贵的展品也不宜长期对外展出。因此，生动有趣的数字博物馆成为还原历史场景、传递历史文化的新趋势。

　　为了在有限的空间中更加全面、生动地展示展馆背后的文化和历史，全影汇在数字展馆的设计上，采用全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等多种方式，让观众置身于虚拟的“真实场景”中，既能让观众以当事人的视角参与历史、感知历史，也能让展馆更具时代气息。

　　宝鸡青铜器博物馆

　　本着建筑即空间，空间即装饰的原则。全影汇在宝鸡青铜器博物馆的塑造上以简练的建筑语言处理序厅空间关系和造型关系，完善空间功能的同时体现出周秦时期的文化内涵。

　　走进宝鸡青铜器博物馆，由建筑入口地面延伸至中央景观开口的护栏位置，石上凹刻着青铜纹样，与护栏及序厅前言结合为一体，形成隆重的迎宾毯形式。同时采用景观植物形成背景纽带与大厅石鼓状桶形主题墙自然联系。一体化的设计将导视和识别系统融入装饰之中，与建筑空间造型互为因果，合理组织了这一空间的交通流线，使整个博物馆充满了时代感。

　　在视觉的呈现上，全影汇联合运用柜体、分光镜、射灯、视频播放等设备，向观众360°展示成像模型全息效果。雾屏气幕代替传统的投影幕的使用，观众可以在屏幕影像中随意穿梭，达到真人可进入视频画面的虚幻效果，让沉浸式体验更加真实生动。

　　编者寄语

　　展馆展览方式从传统固态向数字模式的转变，促使旧的产业思路得到“脱胎换骨”的改造。在这种趋势下，行业要充分把握展馆的精准需求，利用自身优势展开变革与新的探索，才能打造产业融合数字技术创新发展的新模式。